Dave DK (DE, Berlin) | 25.08.11

 

Dave DK увлекся электронной культурой в начале девяностых... Будучи 17-летним подростком, Дэвид с друзьями занялся организацией техно- и хаус-вечеринок, параллельно пытаясь писать собственную музыку. В 1998 году на лейбле Muller Records вышел его первый релиз Nerven - так началась карьера профессионального артиста Dave DK. Уже через год он завоевал огромную популярность в родной Германии, став резидентом культового берлинского клуба Tresor, а позже - Panorama Bar - лучшего afterparty-заведения Европы. За последние 10 лет Дэйв превратился в одну из главных звезд легендарных лейблов Playhouse и Mood Music, выпустил удивительные альбомы Sensory Overload и Lights & Colours, объездил с гастролями весь мир, отыграв в Японии, Китае, Швейцарии, Испании, Словении, Голландии, Польше, Чехии, Израиле, Португалии, Греции, Великобритании, США, Франции, Финляндии, Украине и России. Дейва любит Resident Advisor, который регулярно обозревает его релизы, рассказывает о новостях из его жизни и т.д. В преддверии I Love Donetsk 2011 мы взяли небольшое интервью у Dave DK. Читаем - комментируем...


Почему на ваш взгляд Берлин стал мировым центром клубной культуры?

Прежде всего Берлин имеет серьёзную музыкальную историю. В конце 60х такие люди, как Manuel Gцttsching и Tangerine Dream уже экспериментировали с электронным звуком. Было большое Панк и Гей движение в тогда западной части города, что помогло музыкальному андеграунду просочиться в клубы. Взрыв произошёл наряду с падением берлинской стены в 1989. Многие андеграунд клубы открывали двери жителям западной части Берлина, Love Parade так же был толчковым событием. Мне кажется, сцена электронной музыки окончательно обрела свои черты в конце 90х. На протяжении следующих десяти лет многие иностранные Ди-джеи и продюсеры продолжали прибывать в город, и в итоге Берлин стал столицей клубной культуры для электронной музыки.

Какой продукт наиболее успешен в вашей карьере как Ди-Джея и продюсера?

Как артист ты ведешь интересную жизнь. У тебя есть шанс встретить интересных людей по всему миру и познакомиться с разными местами. Непросто выделить что-то конкретное. Даже с точки зрения продюсирования выделить что-то не просто. В начале моей карьеры виниловый релиз «Let me entertain you» на Raummusik был продан довольно приличным тиражом. Позже мой ремикс для James Flavour на «pimpin' is not easy» изданный на Highgrade был успешен. Увидим, насколько западёт в душу слушателей мой ремикс для Luomo, который вот-вот должен выйти в свет.

Опишите ваш подход к Ди-Джеингу.

Я профессионально играю с 1998го, и, очевидно, выходец из олдскульной касты любителей винила. Очень важно отыграть винил во время сэта, несмотря на то, что промо выходят в цифровом формате в наши дни. Я привык играть и с CD r11; дело техники. Я не фанат использования лэптопов, не люблю всю ночь торчать в дисплее и клацать контроллеры. Мне не нужны тонны цифрового аудио, я чётко ориентируюсь в своих сумках с винилом, и работаю с эти материалом. Это мой стиль, это стиль школы Ди-Джейского искусства с внушительной историей, цифровой Ди-Джеинг r11; абсолютно другая штука для меня.

Расскажите о разнице между временами участия в вечеринках в клубе Tresor и теперешними в Panorama Bar.

Tresor был местом где я впервые стал резидентом в 1998, в Panorama Bar я работал позже. Я так же играл в Globus r11; хаус танцпол клуба Tresor. В то время движение было не ТАК развито и оставалось как бы андеграундом. Сейчас это серьёзный бизнес в городе, поэтому основная разница в более разнонациональной публике, я бы сказал.

Поведайте о планах на будущее.

Music, Music, Music! Надеюсь посотрудничать с интересными людьми, так как мне иногда трудно концентрироваться, когда в основном работаешь один. Но я не спешу реализовать что-то новое постоянно, я никогда не был студийным маньяком. Особенно в теперешнем цифровом мире как никогда важно повременить с релизом ведь в будущем будет сложнее получить внимание слушателей.

Интервью: Trash Production
Фото: http://www.myspace.com/djdavedk

25.08.11